Man in the mirror - Michael Jackson

No me considero un fanático de Michael Jackson, aunque he escuchado mucho de su música. Haciendo una recorrida por sus temas, me he reecontrado con uno en particular que siempre ha llegado a mí de una manera muy profunda, tanto por su letra como por su melodía.

Man in the mirror (hombre en el espejo) es el nombre del tema. Escrita por Siedah Garrett y Glen Ballard, forma parte del álbum Bad, del año 1987 y su letra aborda como tema central el llamado al cambio interior para lograr un mundo mejor.

Si bien suena utópico, y hasta casi cursi por el contexto actual mundial, no creo que se le deba restar importancia al mensaje que se quiso transmitir.

Les presento el video original del tema, el cual tuvo su controversia, con subtítulos con su letra en español.



Yo no sé que habrá generado en Uds. el video, pero las imágenes de referentes que han luchado por la paz e igualdad de las personas (que algunos casos dieron su vida por ello), como por ejemplo, Martin Luther King, Mahatma Gandhi, La Madre Teresa de Calculta, John Kennedy, entre otros, me hizo ver que hoy en día pareciera no haber una conciencia de esto. Temas centrales de la actualidad rondan lo económico y lo belicoso. Hace tiempo no aparece una voz gentil, que profese una manera en que el mundo pueda salir adelante sin armas, sin dinero, sin discriminación, etc.

Personalmente, y no sé si tendrá que ver con el devenir de los años, he sentido por un lado, una emoción particular de recordar la obra de estos referentes y por otro, un vacío tajante de ver que hoy en día nadie ha seguido sus pasos. Siento que todos hemos aceptado esta realidad y simplemente somos espectadores de los males cotidianos, sin pensar ni creer que la realidad puede ser modificada para mejor.

Es por esto que he publicado este tema, el cual contiene un mensaje esperanzador, donde nos motiva a hacer el cambio desde uno y no esperarlo en el otro. Si desde uno cambiamos, otros se irán sumando y cosas muy buenas irán llegando.

La nascita di Venere - El nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus es una pintura realizada en el año 1485 por el artista italiano Sandro Botticelli (1445 - 1510). Considerada una de las más preciadas obras maestras del Renacimiento puede ser visitada actualmente en la Galería Uffizi de Florencia.

La pintura representa tal cual el mito, la llegada de la diosa Venus (Afrodita para la mitología griega), quien emerge del mar en una concha gigante, la cual fue arrastrada a la costa por los vientos producidos por Zaphyr, en medio de una lluvia de rosas.

Título de la obra

Según la leyenda de Venus, la diosa del amor nació de los genitales del dios Urano, los cuales habían sido cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. Por lo tanto, el título de la obra no es exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus a tierra firme.

Personajes

Venus (centro)
Tiene una actitud púdica, con una mano sobre el pecho y otra sobre su sexo. Utiliza su larga cabellera rubia para cubrir sus partes íntimas, aunque la misma, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida para la época. Las formas de su cabello es un ornamento eminentemente erótico.

Céfiro y Cloris (izquierda)
Los dos personajes a la izquierda de la obra son Céfiro (Dios del viento del oeste) y a su lado está Cloris (que significa pálido) quien es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro. Ambos personajes fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas, flores que según la leyenda después se convertirán en seres.

Ninfa (derecha)
Una de las Ninfas espera a la diosa en la playa para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de la Primavera, la estación del renacer. Lleva un traje floreado, un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.

Contexto

Al momento de ser pintada esta obra, no eran comunes los desnudos ya que practicamente todo arte representaba al cristianismo. Es más, la mayoría de las pinturas con personajes femeninos simbolizaban a la Virgen María, dejando los desnudos para representar la lujuria y pecado. Es por esto que con la obra de Botticelli se recupera en el Renacimiento el símbolo de inmaterialidad. Esta Diosa Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura y saber supremo.

Técnica

Botticelli era un artesano reconocido. La obra mencionada es el primer lienzo de gran escala creado en la Florencia del Renacimiento, habiendo preparado su propios pigmentos con muy poca grasa y cubriendo con una capa de clara de huevo pura, en un proceso inusual para su época logrando resultados sobresalientes.

Agua salada

El agua salada es agua proveniente de los océanos. En promedio, contiene una salinidad del 3.5%, lo que la hace tener mas densidad que el agua dulce. También se ve afectado el punto de congelamiento de la misma, el que debido a la salinidad contenida, decrece con respecto a aguas menos densas.

Una de las características destacables del agua salada es la imposibilidad de beberla en grandes cantidades, característica muy conocida por todos, pero pocas veces desarrollada de manera clara y concisa.

Consumir pequeñas cantidades de agua salada no será dañino para una persona. Sin embargo, si el consumo se convierte en un medio para hidratar el cuerpo, el efecto será contraproducente, ya que más agua será necesaria para expulsar del cuerpo, en forma de orina, el exceso de sal.

Esto ocurre debido a que los riñones regulan en valores muy bajos la cantidad de cloruro de sodio en sangre (aproximadamente 0.9%). Al beber agua salada (3.5% salinidad), se incrementa rápidamente la concentración de cloruro de sodio en sangre, por lo que los riñones comienzan la tarea de excretar el sodio, pero debido a que la cantidad de sodio esta muy por encima de la capacidad de concentración máxima de los riñones, los valores de sodio en sangre subirán a niveles tóxicos, eliminando el agua de todas las celulas e interfiriendo la actividad nerviosa, lo que puede terminar en la muerte de la persona por deshidratación.

Shawshank Redemption - Sueños de libertad

Para mi retorno a mi querido y viejo blog quiero compartir con Uds. una película que no ha obtenido el reconocimiento merecido debido a haber sido producida en un año de grandes éxitos comerciales, como por ejemplo, Forrest Gump.

Sólo como dato, les comentaré que esta película plasma de una manera muy real y convincente, la manera en que con decisión y voluntad la mente humana puede mantenerse libre a pesar de las situaciones adversas que pueda atravesar y los intentos externos por lograr dominarla.

Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman
Director: Frank Darabont
Escritores: Stephen King, Frank Darabont
Año: 1994

I count the minutes...

Linda letra y melodía encontramos en este tema de Ricky Martin, llamado "I count the minutes". Alejado del estilo de las canciones convencionales del cantante, este tema nos recuerda a las famosas baladas pop de los 80's. Recomedada.

Abatido...

Lograré levantarme...?

No encontré mejor manera de representar mi vida hoy, que mediante esta pintura del artista Lance Anderson, llamada Knock-Out.

Tal cual la pintura, me encuentro abatido en el ring de la vida, pero al igual que en la misma, es la mirada de una mujer muy especial para mí, quien me da fuerzas para levantarme y dar pelea.